В RaiseFashion мы поддерживаем глобальный подход к новым талантам в области дизайна

RaiseFashion - это некоммерческая организация, базирующаяся в США, которая сотрудничает с дизайнерами и предпринимателями BIPOC, работающими с брендами в сфере моды, аксессуаров и ювелирных изделий. Ее миссия заключается в расширении поддержки и представительства талантов BIPOC в индустрии моды в целом посредством образовательных программ, профессиональных связей и финансовой поддержки. Основанная в 2020 году в ответ на движение Black Lives Matter, RaiseFashion в прошлом году запустила свою ежегодную программу стипендий для брендов. Восьминедельный курс позволяет участникам получить наставнические занятия, обмен знаниями и платформу для демонстрации своих дизайнов покупателям, розничным продавцам и редакторам на Неделе моды в Нью-Йорке. “Сентябрьская неделя моды в этом году направлена на дальнейшее устранение барьеров в пространстве, предоставляя нашим дизайнерам беспрецедентные возможности для взаимодействия с ключевыми фигурами индустрии в этот ключевой период”, - сказала исполнительный директор RaiseFashion Фелита Харрис в интервью BoF. “Наша цель - объединить креативщиков под одной крышей, подчеркнув динамичность сети, которая процветает в нашем разнообразном сообществе”.

Стипендия, которая действует уже второй год, также присуждает тем, кто прошел отбор, приз в размере 15 000 долларов.

В этом году в конкурсе примут участие 10 основателей и дизайнеров из Нью—Йорка, Лос-Анджелеса, Чикаго и Лондона, двое из которых получат дополнительные 15 000 долларов в качестве финалистов, которые будут определены в рамках конкурса презентаций в конце программы.

Помимо стипендии, RaiseFashion также оказывает поддержку более широкому кругу дизайнеров, состоящему из 20 человек, предоставляя возможность продемонстрировать свои коллекции на выставке в Нью-Йорке. В прошлом году выставка проходила в магазине Standard High Line. “Мы наблюдаем значительный прогресс среди наших дизайнеров мастер-классов, который очевиден как в нашей первой, так и в нынешней группе. Доступ к консультативным ресурсам и образованию, которые они получают, сыграл ключевую роль в этом росте”, - добавил Харрис. Теперь BoF проводит встречу с пятью дизайнерами из программы Brand Fellowship, чтобы узнать больше о том, на чем они сосредоточены для ускорения роста бренда и как RaiseFashion помогает им реализовать свои стратегии и устремления.

Изучив архитектуру, волокнистое искусство и текстильный дизайн в Университете Северной Каролины, а также получив степень магистра в школе дизайна Parsons в Нью-Йорке, Чарльз Харбисон продолжил работать на таких компаний, как Michael Kors, Luca Luca и Billy Reid. В 2021 году он основал Harbison Studio в Лос—Анджелесе - бренд элитной женской одежды, производящий готовую одежду и аксессуары, представленные в таких журналах, как Vogue и CFDA. С какими ключевыми проблемами вы сталкиваетесь сегодня как дизайнер?

Я обожаю Нью-Йорк, но я довела себя до края пропасти.

Так что, вместо того чтобы бросаться в пропасть, я смогла приехать в Лос-Анджелес и заняться своим психическим здоровьем, своим физическим здоровьем и переосмыслить перспективу. А в Лос-Анджелесе есть красные дорожки и знаменитости, что позволило мне выйти на сцену и снова быть замеченной.

Я думаю, многие люди думают, что когда вы принимаете такое решение, Нью-Йорк может забыть о вас, но такие платформы, как Raise, показывают, что для американских талантов и американского модного бизнеса важно охватить более широкую сеть, чем один город. Вот как я могу быть частью этого.

Что предлагает программа RaiseFashion вам и вашему бизнесу?

Raise способен ускорить и приумножить мое знакомство с Нью-Йорком, по которому я скучал и который люблю. Например, во время Месяца черной истории Moda Operandi, один из моих любимых маркетологов, пригласил меня, Эшлинг Кэмпс, также из нынешнего сообщества RaiseFashion brand fellowship, и Рэйчел Скотт из Diotima, из прошлогодней группы, на прекрасный круглый стол.

Это был удивительный способ, которым мы втроем, с разными взглядами, разными категориями продуктов и эстетикой, ориентируясь на определенный оттенок кожи, смогли собраться вместе и обсудить эти сложности, но сделать это в инклюзивном пространстве, и именно это Raise действительно создает с такими партнерами, как Moda. Кроме того, с 2008 года я занимаюсь дизайном для разных домов и брендов в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и даже Лондоне.

В компании Raise ценят это, поэтому они рекомендуют дизайнеров с моим опытом другим консультантам. Я взаимодействую не только с покупателями, но и с менеджерами по продажам (DMM) и вице-президентами. Они понимают важность того, что мы все предлагаем, и помогают нам продвигаться вперед. Какие основные уроки вы извлекли из открытия бизнеса в индустрии моды?

Я думаю, что мой главный урок заключался в том, что опыт и качество действительно важны.

Именно так я стала предпринимателем в сфере моды — заботясь о работе, которую я выполняла для длинного списка брендов по всему миру. Когда я основал Harbison Studio, я думал так: я могу взять все эти знания, любовь, опыт, мастерство, ноу-хау и представить их через действительно личный фильтр.

Толу Кокер основала свой одноименный лейбл в Лондоне в 2018 году, окончив Central Saint Martins в 2017 году по специальности "Мода и текстильный дизайн". Неотъемлемой частью ее бренда и стиля повествования является британско-нигерийская идентичность Кокер, в то время как сама Кокер стремится использовать свой дизайн как средство социальных изменений, а ее унисекс-бренд исследует разнообразие, текучесть и инклюзивность.

С какими ключевыми проблемами вы сталкиваетесь как дизайнер сегодня?

Во многом это связано с финансами, но это самая большая проблема каждого дизайнера: быть в состоянии позволить себе то, что вы делаете. Особенно, если, как и я, вы выходец из рабочего класса и первым в своей семье заканчиваете университет или занимаетесь определенной деятельностью и как следует изучаете нетворкинг в этом смысле.

Так что по ходу дела вы многое выясняете. Но в RaiseFashion вам предлагают основы, которые гласят: “Мечтать о большем - это нормально”.

Я никогда не смогу по-настоящему конкурировать с другими люксовыми брендами, с большинством действительно крупных игроков.

Я не могу конкурировать в финансовом плане или заниматься самым громким маркетингом, но я определенно могу отточить и завладеть пространством того, кто я есть, кем является мое сообщество, и историями, которые я пытаюсь рассказать, — они всегда будут уникальными. Что предлагает программа RaiseFashion вам и вашему бизнесу?

Raise напрямую связывает меня с сообществом, которое я иначе не знал бы так близко.

Я встречался с людьми в Лос-Анджелесе и Чикаго. США - огромная страна, поэтому рынок сбыта там еще больше. В результате Raise побуждает меня мыслить более глобально, а также думать о том, как выглядит масштабирование бизнеса. Это заставило меня задуматься о том, чем я занимаюсь, не просто как о ремесле, а как о бизнесе и о том, как это влияет. Одна из вещей, которую я понял за время работы с Raise и брендами в США, заключается в том, что, по моему мнению, там существует определенный уровень зрелости бизнеса, когда дело доходит до коммерции. Поэтому, когда речь заходит о том, чтобы быть деловым человеком и торговать, думать о прибыли и финансовой устойчивости, я думаю, что у дизайнеров здесь, в Великобритании, есть прекрасная возможность воплотить это творческое совершенство в реальное стратегическое деловое мышление.

Какие основные уроки вы извлекли из открытия бизнеса в индустрии моды?

Вы должны найти свой собственный путь. Я думаю, что сейчас это важно как никогда. Я думаю, что вы определенно можете добиться успеха, пытаясь следовать определенным моделям, но я не думаю, что таким образом вы обязательно добьетесь долголетия. Я всегда думала о долгосрочном влиянии того, что я делаю, не только на себя, но и на общество в целом, и я думаю, что в этом заключается особенность того, что я родилась в Великобритании в семье родителей-иммигрантов.

Я также всегда думаю о социальной ответственности — так почему же я создаю одежду? Дело не только в том, чтобы люди выглядели красиво и чувствовали себя хорошо. Я рассматриваю свою позицию как возможность высказать свое мнение о том, что делает общество в данный момент, как человек, происходящий из культуры, в которой так много из этих историй было стерто. Блейк Ван Путтен (Blake Van Putten) - модельер из Лос-Анджелеса и владелец Cise, линии одежды, социальная миссия которой - расширять возможности чернокожего сообщества и прославлять его. Изучив управление цепочками поставок в Университете Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, Ван Путтен основал Cise в 2010 году.

Бренд выпускает одежду и аксессуары унисекс, а также делает пожертвования организациям, которые поддерживают этнические меньшинства и группы населения, находящиеся в неблагоприятном положении. С какими ключевыми проблемами вы сталкиваетесь как дизайнер и предприниматель?

Найти баланс между деловой и творческой сторонами всегда непросто.

Когда вы создаете что-то, что вам нравится, вы создаете это для себя или для тех, кто вас окружает? Вам действительно нужно подумать о том, как это расширение повлияет на бизнес. Наш первый дизайн — наша первая сумочка — также был очень популярен. Итак, как вы можете обеспечить постоянное пополнение запасов и в то же время создавать новые? Вы постоянно рискуете, и мы росли так быстро, что если бы я структурировал свой бизнес, не следуя интуиции, я не думаю, что он достиг бы такого же уровня успеха.

Я думаю, что главное - принимать логичные решения, основанные на творческом аспекте, и в первую очередь развивать свой творческий потенциал. Что программа RaiseFashion предлагает вам и вашему бизнесу?