Мода и дизайн тесно переплетаются в Salone Del Mobile

МИЛАН. В этом году в Salone del Mobile — крупнейшей выставке дизайна, которая завершится в воскресенье в Милане, — принимают участие около 2000 дизайнерских компаний, и более 300 000 посетителей, включая профессионалов в области дизайна, розничных продавцов, прессу и состоятельных клиентов.

Но для модных брендов акция проходит под названием “fuori-Salone”, когда количество сопутствующих мероприятий по всему городу, включая выставки, небольшие ярмарки и презентации брендов, в последние годы выросло до новых масштабов. После проведения в Милане выставки Expo 2015 (которая стала прорывным годом для международной репутации города и увеличения числа туристов) мировые бренды класса люкс осознали мощные маркетинговые возможности Миланской недели дизайна (общее название выставки и сопутствующих мероприятий, которые все еще чаще называют просто “Salone”).

Подходы брендов различаются, но общими целями, по-видимому, являются повышение узнаваемости, улучшение имиджа и укрепление чувства интеллектуальной аутентичности как в сфере моды, так и за ее пределами. Некоторые из них, такие как Hermes и Loro Piana, также создали настоящий бизнес в сфере дома и дизайна. В конце концов, идея о том, что тарелка, ваза или коврик могут быть пропитаны ДНК бренда, столь же обоснованна, как и предположение о том, что то же самое можно сказать об обуви, сумочке или куртке, и часто с большей вероятностью сохраняет свою ценность с течением времени. Товары для дома - очень динамичный рынок: согласно опросу BoF Insights, 41 процент состоятельных покупателей в США, Великобритании и Франции в 2023 году назвали мебель, декор, текстиль, парфюмерию и посуду в качестве основной категории расходов, что на 12 процентных пунктов больше, чем до пандемии.

Но создание дизайнерских предметов и мебели связано с процессами и сроками, отличными от модных, и часто требует больших инвестиций в промышленное производство или трудоемкие кустарные процессы. На Неделе дизайна в Милане в 2024 году несколько брендов решили выпускать дизайнерские изделия в больших количествах, в то время как большинство предпочло выпускать ограниченные серии "коллекционных дизайнерских изделий" или даже одноразовые изделия, максимально приближенные к высокой моде, насколько это возможно для стула или лампы.

Некоторые бренды предпочли вообще ничего не производить, используя Salone просто как маркетинговый инструмент, устраивая инсталляции, выставки и коктейльные вечеринки, которые практически не имели отношения к реальному продукту. Компания Hermes продолжила демонстрировать свою приверженность этой категории, организовав выставку своей последней коллекции для дома в том же бетонном помещении, где в 2011 году состоялся ее первый салон.

С тех пор Hermes является эталоном международного подхода к междисциплинарному дизайну, привлекая известных мировых дизайнеров и специалистов в области рукоделия для расширения ассортимента кашемировых пледов и подушек в стиле конного спорта, кресел из растительной кожи и диванов из тростника, а также множества фарфоровых сервизов. Чтобы отпраздновать медленное, но уверенное расширение коллекций, представленных креативными директорами дома Hermes Шарлоттой Мако Перельман и Алексисом Фабри, бренд обратился к театральным танцевальным коллективам, поставщикам услуг общественного питания и другим художникам с просьбой создать большие атмосферные инсталляции.

В этом году временный пол в деревенском стиле был выложен искусными узорами, напоминающими жокейские шелка, выполненными из натуральных материалов, таких как саман, терракота, “паркет” и камень. По плавучему мосту гости прошли над залом, где была представлена коллекция в сочетании с предметами из архивов Hermes.

На торжественном ужине, посвященном открытию выставки, художественный руководитель Hermes Пьер-Алексис Дюма сказал, что целью мероприятия было подчеркнуть связь дома со временем и наследием: новый стул из кованого алюминия был обтянут кожаной уздечкой, напоминающей о конных корнях Hermes, и выставлен рядом с историческим серебряным ожерельем, а узор на пара перчаток 1950-х годов дополняла шкатулку для драгоценностей из вяза, расписанную вручную. Компания Gucci в меньшей степени представлена в сфере товаров для дома и дизайна, несмотря на то, что она вошла в эту сферу более десяти лет назад, приобретя тосканского производителя фарфора Ричарда Джинори.

Во время Salone бренд продемонстрировал первые примеры того, как более изящное и отточенное видение нового креативного директора Сабато де Сарно может воплотиться в дизайне. В лаконичной и лаконично оформленной экспозиции над своим магазином на Виа Монтенаполеоне бренд использовал свой новый фирменный оттенок темно-красного “Gucci Ancora” для пяти исторических творений для дома от итальянских дизайнеров-каноников.

Предметы интерьера (куратором которых была консультант по дизайну Микела Пелиццари) приобрели новую цветовую насыщенность, когда были представлены в потрясающем пространстве цвета лайма, покрытом коврами испанского архитектора Гильермо Сантомы. Проект Gucci посвящен известной итальянской классике: кожаному дивану Tacchini в форме луковицы от Марио Беллини, мозаичному ковру, разработанному Пьеро Порталуппи и отредактированному CC-tapis, непрозрачной стеклянной вазе Venini от Тобиа Скарпа, круглой настольной лампе porthole от Гае Ауленти и Пьеро Кастильони для FontanaArte, а также дизайну Nanda Vigo. колоннообразный шкаф Acerbis из лакированного дерева тополь.

Эти предметы сразу же стали доступны для покупки — последний признак того, что крупные бренды класса люкс хотят внести изменения в дизайн, а не просто поддержать разговор. Цены на изделия соответствовали более высокому уровню моды и аксессуаров Gucci, что заставляло покупателей задаваться вопросом: ваза или сумочка? Диван или бальное платье, расшитое бисером?